Jesteś początkującym aktorem, który chciałby zaistnieć w branży? Chcesz zrobić dobre wrażenie i pokazać, na co cię stać, ale brakuje ci jeszcze doświadczenia? Poniżej poruszymy kilka istotnych kwestii, które pomogą ci odnaleźć się w castingowym świecie. A zatem do dzieła!
Oczywiście wiele zależy od tego, na jakiego rodzaju casting się wybierasz. Innymi prawami rządzą się przesłuchania do reklam, a innymi do filmów, seriali czy spektakli teatralnych. Jednak zbiór porad, który znajduje się poniżej, jest uniwersalny. Poniższe wskazówki na pewno ułatwią ci stawianie pierwszych (i kolejnych) kroków w niełatwym zawodzie aktora i pomogą w zdobyciu angażu.
Jak dostać się na przesłuchanie?
Skoro znalazłeś się na naszej stronie i czytasz ten tekst, już jesteś na dobrej drodze, by znaleźć się na castingu! Zakładając konto w serwisie CastingPro, masz szansę na udział w wielu ciekawych przesłuchaniach i możliwość zaprezentowania swojej osoby reżyserom oraz producentom, odwiedzającym naszą stronę.
Przede wszystkim bądź obecny. Na warsztatach, kursach, spotkaniach – wszędzie, gdzie w celach zawodowych spotykają się reżyserzy, aktorzy i ludzie ze środowiska. Castingów nie warto traktować jak oficjalnych rozmów o pracę. Oczywiście, w wielu przypadkach to się sprawdzi, jednak bycie „w środowisku”, sprawi, że ludzie cię poznają, przekonają się o twoich zdolnościach i będą o tobie pamiętać, gdy w zasięgu ich wzroku pojawi się szansa na rolę dla ciebie.
Autoprezentacja
Umieszczenie w serwisie CastingPro tylko artystycznego cv, to trochę za mało, by się wyróżnić. Żeby zostać zapamiętanym, a reżyser mógł dostrzec choć namiastkę twoich możliwości i potencjału, powinieneś posiadać także interesujące zdjęcia oraz demo. Obie te formy prezentacji pozwolą na zbudowanie wyobrażenia o tym, jak wyglądasz w kamerze, czy w jakiego rodzaju sesjach zdjęciowych sprawdzisz się najbardziej.
Więcej na temat autoprezentacji, tego jak istotne jest portfolio aktorskie, i z czego powinno się składać przeczytasz w naszym artykule: Portfolio kluczem do sukcesu.
Jak zacząć casting?
Krótko mówiąc, bądź profesjonalny. Spóźnianie się, niewyciszenie telefonu czy chaotyczne powitania nie są mile widziane. Nie próbuj skracać dystansu między tobą, a reżyserem castingu. Zachowaj powagę adekwatną do sytuacji. Popracuj też nad opanowaniem tremy. Ta potrafi zniszczyć nawet najlepiej zaplanowany występ.
W co się ubrać?
Styl nie ma większego znaczenia. Wybierz na casting ubrania, w których jest ci wygodnie, i w których czujesz się pewny siebie. Nie koncentruj się przesadnie na tym, jak wyglądasz. Najważniejsze byś okazał szacunek reżyserowi i ekipie, co oznacza, że musisz wyglądać po prostu schludnie. Warto też pokazać, że dbasz o siebie i swój wizerunek. Jednak uważaj! Najgorszy jest przerost formy nad treścią.
Warto pamiętać, że jeśli materiał castingowy nagrywany jest na białej ścianie, to założenie białej bluzki czy jasnych spodni niekoniecznie jest dobrym pomysłem. Ostrożnie dobieraj również wzory. Te wyraziste mogą rozpraszać odbiorców i źle wyglądać w kamerze.
Ubranie może być też pomocne w odgrywaniu sceny, którą przygotowałeś. Jeśli na castingu wcielasz się w prawnika, raczej zrezygnuj z t- shirtu i trampek. Załóż koszulę. Pomoże ci to wejść w rolę, a twój wizerunek sceniczny zadziała na wyobraźnię odbiorców.
Jak opanować tremę?
Cóż, nie ma jednej dobrej rady. Każdy ma swoje sposoby na wyciszanie emocji przed wystąpieniem. Jednym pomagają ćwiczenia oddechowe, inni, by uporządkować myśli, słuchają ulubionej muzyki lub wyobrażają sobie to, co za chwilę nastąpi.
To, co jest kluczowe, to pewność siebie. Najgorsze, co możesz zrobić, to próbować udawać, że jesteś stworzony do bycia aktorem. Jeśli zaś naprawdę jesteś o tym przekonany, reżyser i ekipa to zauważą. Osoby pewne swoich umiejętności, takie, które ufają sobie i potrafią słuchać swojej intuicji, również w życiu są po prostu bardziej wiarygodne i lepiej radzą sobie ze stresem. To widać także na castingu.
Jak nauczyć się tekstu?
Jest na to tyle technik, ilu aktorów, jednak istnieje kilka uniwersalnych, które warto wypróbować. Można nagrywać swoje słowa i odsłuchiwać je. Można mówić do lustra oraz ćwiczyć z innymi aktorami. Dobrze jest, gdy twoją kwestię przeczyta kilka innych osób. Wówczas będziesz miał szansę usłyszeć, jak tekst interpretują inni.
Niektórzy nagrywają się, a potem oglądają siebie na ekranie. Można też podczas ćwiczeń wyobrażać sobie czyjąś obecność i odgrywać scenę tak, jak to będzie miało miejsce na castingu. Im większą masz wyobraźnię, im lepiej wczujesz się w rolę, tym bardziej będziesz przekonujący.
Nauczenie się tekstu na pamięć jest niezwykle ważnym elementem przygotowania. Jeśli grając, będziesz skoncentrowany na słowach, a nie na emocjach i tym, co tu i teraz, będziesz bardziej spięty, a przez to mniej naturalny.
Jak zwrócić na siebie uwagę?
To pytanie początkujący aktorzy zadają sobie niezwykle często, zapominając, że w robieniu dobrego wrażenia pomocne są nie wizerunkowe sztuczki, a profesjonalizm i naturalność. Pomyśl, co czujesz, gdy oglądasz programy w stylu talent show. Czy ktoś spięty i bez talentu zostaje przyjęty tylko dlatego, że założył marynarkę z cekinami albo podczas przesłuchania był przebojowy?
Pamiętaj, że ludzie po drugiej stronie również pracują pod presją. W tłumie szukają tej jednej, odpowiedniej osoby. Muszą być czujni, mają prawo być zmęczeni. Dlatego nie bierz do siebie ich obojętnych spojrzeń czy braku entuzjazmu. To fakt, gdy występujesz, zadowolenie na czyjejś twarzy jest bardzo pokrzepiające. Jednak przygotuj się na to, że nie dostrzeżesz go na twarzy reżysera i to wcale nie oznacza, że nie dostaniesz tej roli. Nie rozpraszaj się – sztuka koncentracji to bardzo ceniona cecha u aktorów.
Co zrobić po castingu?
Pamiętaj, by nie pytać o to, jak ci poszło i czy możesz na coś liczyć. Poza tym – odpuść. Nie analizuj tego, co wydarzyło się na castingu sekunda po sekundzie. Zanotuj, co twoim zdaniem się udało, a co wypadło kiepsko. Postaraj się nie skupiać myśli oraz emocji na tym, co negatywne. W ten sposób stracisz pewność siebie i szybko dojdziesz do wniosku, że do niczego się nie nadajesz.
Odpocznij i po jakimś czasie spójrz na to doświadczenie z dystansu, z pokorą, ale też z rozsądkiem. To najlepsze, co możesz zrobić, by doskonalić swój warsztat i stać się profesjonalnym aktorem.